Si es necesario constituir una noción sobre el arte fotográfico contemporáneo, el trabajo de los 15 artistas contemporáneos más famosos, seleccionados por cinco respetados artistas y curadores en el mundo del arte contemporáneo, justamente ofrece esa oportunidad.
Los moscovitas y los visitantes de la capital podrán ver estas obras en el Centro de Cultura Contemporánea «Garazh» en la exposición internacional «Cuando sobreviene el ahora». Los expositores son Tom Ackles, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno y Beatrix Ruf y otros.
La exposición pretende mostrar el trabajo presentado en 2010 para dos importantes premios internacionales en fotografía, Los The Discovery Award и LUMA Award. Aquí no se muestra la fotografía simplemente por demostrarla, sin algún sentido artístico, sin alguna historia o idea de fondo.
Imágenes «no para niños» Peter Fischli y David Weiss
Además, los artistas representados en la exposición utilizan la fotografía en forma libre, como elementos de collages, instalaciones, esculturas, o proyectadas en vídeo. Por lo tanto, de la exposición se puede esperar no sólo el deleite estético, sino también adquirir nuevos conocimientos de vital importancia: una nueva forma de entendimiento, descubrir una visión diferente de la rutina o encontrar un sentido donde antes no se encontraba.
Roe Ethridge utiliza todos los géneros de la fotografía, que no son pocos: la moda, la publicidad, el paisaje, el documental y el retrato -para confundir al espectador-, ¿Qué se encuentra ante él? ¿Una publicidad comercial lustrosa, una sátira o una imagen real? Roe Ethridge juega con el público: ¿Dónde pasa la tenue línea entre la fotografía comercial y el arte?
Peter Fischli y David Weiss también tienden tanto a reírse del espectador, como también a darle qué pensar: cuánta será la banalidad, si cambiando el punto de vista, se puede transformar en otra cosa. Ellos hicieron alrededor de 400 fotografías en parques de atracciones y las imprimieron en monocromo -con una notable inclinación hacia el oscurecimiento.
En la sala de Hans-Peter Feldmann
Y no de buenas a primeras se puede percibir todas estas hadas, gnomos, fantasmas: si los parques de atracciones en el pasado parecían lugares de cuentos de terror, la desolación monocromática da a estas imágenes un carácter absolutamente de otro mundo.
El arte contemporáneo posee una especie de magia: los artistas no sólo muestran imágenes o relatan historias, sino también invitan al espectador a algo aparentemente muy simple, obtienen la reacción más inesperada a este «simple» ¿Qué podría ser más simple que el centenar de fotografías de Hans-Peter Feldmann, en las cuales hay un amigo o un familiar? Este famoso e influyente artista, que poetiza la fotografía simple, tres años fotografió a estas personas de tal forma que cada una de ellas fuera un año mayor (o un año menor) que otro.
“Historia” de Taryn Simon
Él logró una galería de fotos; exposición de la cual se inicia con una dama de un siglo de edad, llena de dignidad y serenidad, y a través de unas cuantas generaciones termina (¿o comienza?) con un pequeño de ocho meses. Toda la pasión, frustración, secretos y esperanzas de la vida humana se representan en los rostros de los amigos y familiares de Hans-Peter Feldmann, como si se proyectara una película con cientos de líneas de la trama.
La artista Taryn Simon, quien es representada por el director de sus proyectos internacionales, el curador Hans Ulbrich Obrist, ofrece no sólo fotografía artística, sino también un estudio psicológico. La serie de trabajos «Inocente», es la historia de encausados de manera injusta y declarados culpables de cargos penales.
Ledar. Autor del proyecto “Doble Contacto” (2010)
Las inconfundibles imágenes distintas de los «criminales» y los lugares del crimen: aquí bajo el colchón se escondió Mays, y allí lo encontró la policía (Mays cumplió 18 años y medio, de los 80 años de cumplimiento de la condena por «violación, robo y el comportamiento ilegal»).
No es mejor la situación de otros personajes de sus historias -que fueron vistos por testigos, cuyo testimonio no se cuestiona, porque la sociedad está acostumbrada a confiar en la memoria humana y en las fotografías. Sabiendo que estas personas eran inocentes, ¿Cómo podemos estar seguros de algo? Y, sin saber que los terribles crímenes por los que fueron condenados, no fueron cometidos por ellos, nunca nos habríamos dado cuenta de esa contradicción: delante de nosotros teníamos pintorescos retratos de atroces criminales.
Lee Ledar investigó profundamente un cotidiano drama humano, el divorcio. Tres días fotografió a su ex-esposa en una casa de campo, posteriormente la fotografió su actual esposo -el fotógrafo Adam Fedderli.
Proyecto “Doble Contacto” (2010)
Ledar reveló las fotografías y presentó al espectador un análisis despiadado y franco de dos intimidades: el colocó su historia sobre un fondo negro -como un símbolo del pasado, la historia de Fedderli en blanco y agregó collages de recortes de revistas y otros materiales, a veces de provocativa naturaleza. Independientemente de los íntimos momentos en las fotografías y a quien pertenecieran, el espectador se confunde si su atención fue capturada por objetos provocadores, y la diferencia entre blanco y negro no es tan obvia.
Pero sin importar la provocativo que sea el arte contemporáneo, su objetivo sigue siendo el mismo: despertar en el hombre lo mejor que hay escondido en lo profundo de su alma.
La exposición estará abierta hasta el día 06 de febrero 2011.