Россия — Америка: объединяющее искусство

Международный художественный проект, представленный в залах Третьяковской Галереи на Крымском Валу, демонстрирует редкую подборку художественных экспонатов не только из фондов ГТГ, но также из собраний Государственного Русского музея (СПб), Национальной портретной галереи (National Portrait Gallery) Смитсониевского института (Вашингтон), Музея Метрополитен (Metropolitan Museum of Art) (Нью-Йорк), Вашингтонской Национальной галереи искусств (National Gallery of Art), Чикагского института искусств (Art Institute of Chicago (AIC)), Еврейского музея (Jewish Museum) (Нью-Йорк), музеев Бруклина, Сан-Диего, Филадельфии и других музеев, ряда галерей и частных собраний США. Всего экспонируется более 80 произведений живописи, скульптуры и графики, созданных в период 1910-х −1980-х гг.  художниками-эмигрантами из России, покинувшими ее в первой половине ХХ в. Дополняет выставку подборка архивных фотографий и два документальных видеофильма: о художниках времен Великой депрессии и об иконе искусства США — Марке Ротко.

По работах, представленных на выставке, практически сразу можно определить, что было причиной переезда в США того или иного мастера: общественные изменения в России и невозможность найти свое творческое «я» в новых реалиях, или это было решение семьи, и личность будущего художника формировалась уже в системе ценностей американского общества.

Макс Вебер (1881 — 1961)

Таким образом в Соединенных Штатах, и особенно в Нью-Йорке, которые в начале двадцатого столетия превратились в заметный центр мирового искусства, и параллельно развивались две разные эстетические школы, сформированные, с одной стороны, художниками — выходцами из России, но ассимилировавшимися в американскую культуру, и, с другой, признанными мастерами, представителями российской и европейской культур.

Арчил Горки (1904 — 1961)

Так волей родителей в США попали Бен Шан (Ben Shan, 1898 −1969), Макс Вебер (Max Weber, 1881—1961). Американская жизнь с ее социальными особенностями стала основной их творчества. Однако еврейская тема, глубоко вошедшая в сознание с детства, оставалась важнейшей для них всегда. Присутствие в манере российских или национальных традиций заметно в произведениях Марка Ротко (Mark Rothko, 1903—1970) — влияние русского авангарда на цветовой решение абстрактных полотен, Арчила Горки (Arshile Gorky, 1904—1948) — реминисценции о жизни, земле и семье в Армении всегда доминировали в его искусстве, Луизы Невельсон (Louise Nevelson, 1899 — 1988) — в ее скульптурных работах просматриваются параллели с конструктивизмом, у братьев Мозеса (Moses Soyer, 1899 — 1974) и Рафаэля (Raphael Soyer, 1899—1987) Сойеров.

Марк Ротко (1903 — 1970)

Многие из тех, чье детство и юность прошли уже в Америке, стали не просто неотъемлемой частью Америки, но своего рода брендом американской культуры. Их произведения как хрестоматийные примеры искусства Америки наличествуют в фондах ведущих музеев США, В справочниках и энциклопедиях они обозначены прежде всего как американские художники с добавлением информации о месте их рождения, а именем Луизы Невельсон названа одна из площадей Нью-Йорка.

Николай Фешин (1881 — 1955)

Иная судьба ожидала художников, прибывших в Америку уже после 1917 г. сложившимся, известными мастерами. Большинство практических сразу стало частью художественного жизни США. Персональными выставками, заказами, вниманием критики и публики не были обделены в 1920-е годы Борис Анисфельд (1879—1973), Борис Григорьев (1886 — 1939), Сергей Судейкин (1882 — 1946), Николай Фешин (1881 — 1955), Николай Васильев (1892 — 1970) и другие. Огромный интерес в то время ко всему русско-советскому, статус беженцев из страны, охваченной революционными преобразованиями, несомненно, подогревал интерес журналистов, галеристов, менеджеров. Но мода на русское скоро прошла. В начале 1930-х в Америке наступил период Великой депрессии, когда свои, американские проблемы оказались более важными.

Большинство российских художников нашли в себе силы перестроиться. Они отказывались от привычных тем русской экзотики и обратились к американским или интернациональным сюжетам. Названный в России «русским футуристом» Давид Бурлюк (1882 — 1967) помимо ностальгических картин о жизни российской или украинской глубинки обратился к актуальной американской действительности («Позор всем, кроме мертвых», 1933). Борис Григорьев, Борис Шаляпин (1904 — 1979), Сергей Судейкин, Павел Челищев (1898 — 1957) и другие запечатлели в портретах русских и американских деятелей культуры, политиков, обыкновенных граждан.

Осип Цадкин (1890 — 1967)

Путь еще одной группы художников, оставивших глубокий след в американской культуре, лежал в США через Европу. Александр Архипенко (1887 — 1964), Жак Липшиц (1891 — 1973), Осип Цадкин (1890 — 1967), сформировавшиеся как художники в России и Париже, в Америке получили возможность много и плодотворно работать. Скульптурные шедевры этих мастеров украшают не только музейные коллекции, но и улицы и площади американских городов, прекрасно вписываясь в их архитектурную среду.

Особое место среди американских художников российского происхождения занимает Джон Грэхем (John Graham, настоящее имя Иван Домбровский, 1886 — 1961), которого считают создателем теоретиком нью-йоркской школы абстрактного экспрессионизма. Без его влияния, как считается, не могли бы состояться Джексон Поллок и Виллем де Кунинг.

В творческом наследии Грэхема выделялся цикл работ, посвященных солдатам. В этих написанных в начале 1940-х годов картинах, Грэхем несомненно обращался не только к своему далекому прошлому, но и выражал солидарность своим бывшим соотечественникам.

Павел Челищев (1898 — 1957) Снимок Карла Ван Вехтена

Русская художественная диаспора в Америке была весьма разнообразна. Далеко не все следовали главным течениям и направлениям, развивавшимся в искусстве страны. К ним, к примеру, можно отнести Павла Челищева. Тема ада, в который ввергает себя человечество, воплощенная в его картине «Феномены» — неожиданна, необычна своей метафоричностью. Под сильным влиянием Павла Филонова развивалось творчество Бориса Марго (1902 — 1995), украинско-американского сюрреалиста. В своих абстрактных композициях Марго обращается к невидимым процессам в недрах земли и космосе.

Выходцы из России реализовали себя не только в живописи, но и в театрально-декорационном искусстве, сценографии, графическом дизайне. Их творчество является общим российско-американским вкладом в мировую культуру.

Выставка продлится до 13 сентября.

Закрыть Фешин Николай Иванович (1881 — 1955) Девушка в фиолетовом платье. Кон. 1920-х — нач. 1930-х гг.

Закрыть Вебер Макс (1881 — 1961) Гайлардии. 1933 г.

Закрыть Лозовик Луис (1892 — 1973) Питсбург. 1922 — 1923 гг.

Закрыть Судейкин Сергей Юрьевич (1882 — 1942) Портрет Нины Шик. Ок. 1937 г.

Закрыть Грэхем Джон (Иван Домбровский) (1881 — 1961) Без названия (Розовый акробат). 1927 г.

Закрыть Анисфельд Борис (1878 — 1973) Судьба. 1956 г.

Закрыть Ротко Марк (1903 — 1970) Композиция. 1941 — 1942 гг.

Закрыть Шаляпин Борис Федорович (1904 — 1979) Мохаммед Али. 1963 г.

Закрыть Архипенко Александр Порфирьевич (1887 — 1964) Женщина. Абстракция 1920 г.

Закрыть Анисфельд Борис (1878 — 1973). Женщина на пляже. 1920-е гг.