Когда наступает сейчас

Анн Кольер. «Ванночка»

Если нужно составить представление о современном фотоискусстве, то работы 15 самых значительных современных художников, отобранных пятью уважаемыми в мире современного искусства художниками и кураторами, дают такую возможность. Москвичи и гости столицы смогут увидеть эти работы в Центре современной культуры «Гараж» на международной фотовыставке «Когда наступает сейчас». Их выбрали Том Эклс, Лиам Гиллик, Ханс Ульрих Обрист, Филипп Паррено и Беатрикс Руф.

Выставка задумана для показа работ, выдвинутых в 2010 году на две ведущие мировые премии в области фотографии, — The Discovery Award и LUMA Award. Здесь не увидишь фотографии ради фотографии, вне художественного смысла, вне какой-либо истории или идеи.

«Недетские» образы П. Фишли и Д. Вайса

К тому же художники, представленные на выставке, используют фотографию свободно — как элемент коллажей, инсталляций, скульптуры или же транслируя ее как видео. Поэтому от выставки можно ожидать не столько эстетического удовольствия, сколько других жизненно важных приобретений: что-то по-новому разглядеть, обнаружить иную точку зрения на обыденность, найти смысл там, где раньше его не искал.

Рой Этридж использует все доступные ему жанры фотографии — а это немало: мода, реклама, пейзаж, документалистика, портрет, — чтобы сбить зрителя с толку. Что перед ним: глянцевая коммерческая реклама, сатира или реалистическая картинка? Рой Этридж играет со зрителем: где проходит еле уловимая граница между коммерческой фотографией и искусством?

В зале Ханса-Петера Фельдмана

Петер Фишли и Давид Вайс также склонны не то посмеяться над зрителем, не то дать ему пищу для размышлений: насколько банальность, если изменить точку зрения на нее, может преобразиться в нечто иное. Они сделали около 400 снимков в парках развлечений и напечатали их монохромными — с заметным креном к затемнению. И не с первого раза можно узнать всех этих фей, гномов, привидений: если парки развлечений и раньше казались кому-то местом из романа ужасов, то монохромная мрачность придала этим образам абсолютно потусторонний характер.

Современное искусство владеет своего рода волшебством: художники не только показывают образ или рассказывают историю, но и, предложив зрителю нечто на первый взгляд очень простое, добиваются самых неожиданных реакций на это «простое».

«Истории» Тарин Саймон

Что может быть проще ста снимков Ханса-Петера Фельдмана, на каждом — его друг или родственник? Этот известный и влиятельный художник, поэтизировавший бытовую фотографию, три года снимал этих людей так, чтобы каждый из них был на год старше (или на год младше) другого. Так получилась галерея фотографий: на выставке она начинается со столетней пожилой дамы, полной достоинства и покоя, и через несколько поколений заканчивается (или всё же начинается?) восьмимесячным младенцем. Все страсти, разочарования, тайны и надежды человеческой жизни меняются на лицах родных и близких Ханса-Петера Фельдмана, будто прокручивается фильм с сотней сюжетных линий.

Ли Ледар. Автор проекта «Двойная связь» (2010)

Художница Тарин Саймон, которую представляет директор ее международных проектов куратор Ханс Ульбрих Обрист, предлагает не только художественную фотографию, но и исследование психологическое. Серия работ «Невиновные» — это истории о несправедливо осужденных по уголовным статьям людях. Яркие отчетливые образы «преступников» и мест преступления: вот под матрас спрятался Майс, там его и обнаружила полиция (Майс отбыл 18 с половиной лет из 80 лет положенного срока осуждения за «изнасилование, ограбление и противозаконное поведение»). Ничуть не лучше положение и у других героев ее историй — их видели свидетели, чьи показания не подверглись сомнениям, потому что общество привыкло доверять человеческой памяти и фотографии. Зная, что эти люди оказались невинны, как мы можем быть уверены в чем бы то ни было? А, не зная, что страшные преступления, за которые их осудили, совершали не они, мы бы ни за что не осознали этого противоречия: перед нами были бы красочные портреты отвратительных преступников.

Проект «Двойная связь» (2010)

Ли Ледар столь же глубоко исследовал обыденную человеческую драму — развод. Три дня он снимал свою бывшую жену в загородном доме, затем ее же снимал ее нынешний муж — фотограф Адам Феддерли. Ледар проявил пленки и представил зрителю безжалостный и откровенный анализ двух интимностей: свою историю он расположил на черном фоне — как символ прошлого, историю Феддерли — на белом и дополнил их коллажами из журнальных вырезок и прочего материала, порой провокативного характера. Какие бы интимные моменты ни оставались на фотографиях, кому бы они ни принадлежали, зритель теряется, если его внимание захватили провокативные объекты. И разница между черным и белым уже не столь очевидна...

Но каким бы провокативным ни было современное искусство, цель его по-прежнему одна: пробудить в человеке все лучшее, что спрятано глубоко в его душе.

Выставка продлится до 6 февраля 2011 года.

Закрыть