Рене Лалик: чарующие детали

Выдающийся художник и блестящий стилист Рене Лалик (René Jules Lalique, 1860-1945) с утонченным артистизмом воплотил в своих произведениях образ одной из самых романтических эпох в общеевропейской культуре и искусстве — стиль ар нуво. Имя Р. Ж. Лалика в истории мирового ювелирного искусства стоит в одном ряду с именами таких всемирно прославленных мастеров, как Карл Фаберже, Фредерик Бушерон, Луи-Франсуа Картье, Луис К. Тиффани. Ретроспективная выставка «Искусство Рене Лалика» в Выставочном зале Успенской звонницы Кремля — первый в России масштабный показ уникальных произведений великого французского мастера.

На выставке представлено около двухсот произведений художника: украшений и рисунков, произведений из художественного стекла в стилях ар нуво и ар деко. Ювелирные, стеклодельные и графические шедевры Рене Лалика демонстрируют оригинальные художественные новшества мастера в работе с металлом, эмалями, стеклом, а также в сочетании самых неожиданных и разнообразных материалов, что благодаря Лалику стало высочайшей классикой стиля. В мировом ювелирном искусстве и художественном стекле ар нуво фактически отождествляется с именем Рене Лалика. Его творчество в подлинном смысле этого слова — Ренессанс декоративного искусства конца XIX — начала XX вв.

Выставка в Успенской звоннице Московского Кремля входит в программу перекрестного года Россия-Франция 2010. Благодаря этому она приобретает особый смысл и символический характер, знаменуя собой теснейшие исторические связи двух держав — России и Франции. Проект Музеев Московского Кремля, посвященный творчеству Рене Лалика, в России абсолютно уникален. Произведения мастера в российских музейных собраниях — единичны. Необходимо отметить, что ранее масштабный тематический показ произведений Рене Лалика в России еще никогда не осуществлялся, лишь на рубеже XIX — XX веков произведения Рене Лалика дважды демонстрировались в Санкт-Петербурге, в первый раз — на групповой выставке дягилевского объединения «Мир искусства» (1899), затем в 1903 году — на выставке «Современное искусство».

Экспонаты для выставки предоставили музеи разных стран: Музей Метрополитен (Нью-Йорк), Музей Калуста Гюльбенкяна (Лиссабон), Датский музей искусства и дизайна (Копенгаген), Музей Ламбине (Версаль, Франция), Музей изящных искусств (Кемпер, Франция), Государственный Эрмитаж (Санкт Петербург), ГАРФ (Москва) и другие. Немало экспонатов привезли и частные коллекционеры — такие как Ш. Бандман и К. Сорбак, настоящие знатоки и ценители своих сокровищ, и это вызывает особый интерес. Коллекционеры могут немало рассказать о каждом экспонате — как, например, о подвеске «Ангелы» из коллекции музея Гюльбенкяна: две фигурки закрыли лица руками в скорби, склоняясь над топазом, олицетворяющим сердце Христа (эти ангелы — ангелы смерти, а подвеска символизирует траур). Только истинный коллекционер обратит внимание посетителя и на другую, казалось бы, малозначительную деталь: вот здесь на плафоне с медным напылением остались отпечатки пальцев художника...

Рене Лалик рано выбрал свой путь. С самого детства его любимым делом стали зарисовки окружающего мира, природы дорогой его сердцу Шампани, где он гулял, разглядывая микромир, — царство всего мелкого, красоту деталей, из которых и составляется пластичность, изящество всего сущего. Эти зарисовки впоследствии стали материалом для его фантазий, воплощенных в металлах, эмалях, драгоценностях и таком «простом» на первый взгляд стекле.

С 1890 года Лалик начал создавать нечто новое в ювелирном деле. Если ранее ювелирное украшение тем больше ценилось, чем больше в нем было драгоценностей, то на этот раз миру были предложены изящнейшие украшения из смешанных материалов, драгоценных либо полудрагоценных камней. Новые материалы были более податливыми, способными передавать рельеф, задуманный художником, линии, проведенные в эскизе, и цвета необычных оттенков. Способность материала передать замысел Лалик стал ценить больше его изначальной стоимости.

Мастер смело экспериментировал с полудрагоценными камнями, загадочными сплавами эмалей и металлов. Богатая гамма оттенков янтаря, от белого до густого вишневого и черного, соседствует в работах мастера с матовостью черепахового панциря. Элегантность натуральных материалов, кажущаяся простота прозрачного стекла, сияние жемчужного перламутра причудливо сочетаются в изделиях Лалика. Слоновая кость, опал, лунный камень, хризопраз, агат, жемчуг, эмаль, заимствованная на Востоке, — все превращалось в ослепительные украшения, и Лалику удалось убедить самую взыскательную публику в их непреходящей ценности.

Прижизненная слава Рене Жюля Лалика была велика. Он создавал украшения для неповторимой Сары Бернар. По одной из версий, именно она познакомила художника с Калустом Гюльбенкяном, армянином по происхождению, кувейтским магнатом, ставшим впоследствии меценатом Р.Ж. Лалика (коллекция работ ювелира в Музее Гюльбенкяна в Лиссабоне насчитывает сегодня около 150 предметов и является одной из самых крупных в мире). У Лалика заказывала украшения русская императрица Александра Федоровна. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже Лалику присудили Гран-при и наградили орденом Почетного легиона.

Внимание к деталям притягивает к стендам посетителей выставки: быстро просмотреть все экспонаты не получится. Изящные стрекозы, орхидеи, даже покрытые снегом травинки завораживают. Любовь к чему-то более монументальному, но размытому и загадочному проявляется в стеклоделии, к которому Лалик переходит через скульптуру, — к концу 1890-х относится несколько произведений, выполненных по восстановленной в XIX веке венецианской технологии выдувания стекла в металлическую оправу. Особенная трудоемкость процесса служит объяснением тому, что Лалик сделал немного вещей в подобной технике, в том числе вазу «Лебеди», кубок «Виноград», «Сосновые шишки»...

В 1908 году, только начиная производить художественное стекло, Лалик познакомился с парфюмером Франсуа Коти и для него создал образ флаконов — для каждого аромата отдельно. Из стекла Лалик изготавливал не только эксклюзивные вещи, но и серийные предметы большого размера — лампы, панно, фонтаны. Одно из таких декоративных панно — «Стеклодув» — представлено на выставке в Кремле.

В России мастерство Лалика быстро нашло признание. В 1896 году, в пору укрепления франко-русского альянса, во время официального визита императора Николая II и императрицы Александры Федоровны в Париж, президент Французской Республики Феликс Фор преподнес российскому государю в качестве одного из официальных подарков декоративную чашу работы Лалика. Она была сделана из стекла в серебре. Это оказалась не единственная связанная с именем Лалика вещь, свидетельствовавшая о дружественных связях Франции и России: Рене Лалик вместе с другими видными деятелями французской культуры участвовал в создании уникального мемориального альбома той поры — кожаный переплет с тиснеными изображениями Герба Российской империи, серебряные накладки на лицевой стороне переплета, представляющие собой Герб Российской империи, и фермуар в характерной стилистике ар нуво были выполнены Рене Лаликом. На выставке в Кремле представлен эскиз рукояти зонтика от солнца или дождя, предназначенный для императрицы Александры Федоровны.

Фирма Lalique продолжила существовать и после смерти великого мастера, который скончался 5 мая 1945 года в Париже на восемьдесят шестом году своей долгой и яркой жизни. Бренд по-прежнему тяготеет к теме птиц и насекомых, которые выписаны настолько детально, что кажутся почти живыми. И сегодня модницы всего мира по-прежнему высоко ценят неподражаемые ювелирные украшения, таинственно-элегантные флаконы для духов, фантастические вазы и незабываемые ароматы Lalique.

Выставка в Успенской звоннице Московского Кремля продлится до 10 января 2011 года.

Закрыть